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花絲鑲嵌制作技藝作為“燕京八絕”之一，于2008年被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。花絲鑲嵌又稱細金工藝，是“花絲”和“鑲嵌”兩種制作技藝的結合，作為中華民族歷史上的千載古藝，其精致、細膩、華麗的特色代表了金銀器傳統工藝的巔峰。
當人們看到一件花絲鑲嵌作品時，往往無法用語言來形容它的美。360度全景觀看，每個角度都婀娜多姿，美輪美奐，仿佛不是人為，而出自天工。但人們對花絲鑲嵌的了解相對匱乏，即便在北京，對它的認知度也并不算高。究其原因，一方面是因為其工藝繁復、用料昂貴，古時多為皇家所用，百姓在民間很難見到；另一方面是其制作過程漫長而枯燥，需要具有虔誠之心及堅定意志的人來完成，很多人往往沉不住氣，半途而廢。
我國的花絲鑲嵌制作技藝成熟于秦漢時期，出土的漢代花絲鑲嵌器物數量相對較多，到東漢時制作技藝更加成熟。魏晉南北朝至唐宋元時期，該制作技藝得到不斷發展與完善。唐朝國力強盛，經濟繁榮，文化發達，花絲鑲嵌制作技藝進入全新的發展階段。兩宋時期，金銀器的制作風格不再像唐代那樣氣勢恢宏、雍容華貴，而是追求新穎雅致的格調，充滿了生活氣息，具有典型的時代特色。到了元代，北方游牧民族的花絲鑲嵌制作工藝則較為簡潔，講究實用性。
明代萬歷皇帝的金絲翼善冠，被認為是中國古代花絲鑲嵌制作技藝的代表作之一。精妙細膩的花絲鑲嵌工藝一直為宮廷御用，所謂“花絲萬縷織金冠，妙手鑲嵌有乾坤”，正是對這項精妙工藝的高度概括。可以說，花絲鑲嵌織就了一部古代皇家珠寶史。及至清代，皇家金銀器的制作更加奢華，追求雍容華貴、富麗堂皇之感。
正是經歷了明清兩代的發展，皇城腳下才形成了當今獨特的北京花絲鑲嵌制作技藝。北京的花絲鑲嵌工藝最為齊全，發展出了獨特的皇家宮廷藝術風格，以編織、堆壘等技藝見長。一件精美的花絲鑲嵌工藝品往往是多種工藝的結合，制作工序極為復雜。首先要制成胎型，施以花絲、鎪、鏨等工藝，再經燒焊，制成半成品，然后經過酸洗、燒藍、鍍金、壓亮、鑲嵌等工序才算最終完成。
近年來，隨著國家對中華傳統非遺文化的重視以及文化自信的不斷增強，我們欣喜地看到，非遺國禮頻頻亮相國際展會，中國傳統非遺技藝展演等活動層出不窮，“大國工匠”的評選與技術交流、工藝美術實訓基地的建立以及非遺技藝進入中小學校園……非遺技藝作為中華優秀傳統文化的載體，得到了繼承與發揚，薪火相傳、后繼有人。
在當今的市場經濟環境下，非遺傳統技藝產品想要突出重圍，獲得一席之地，就要從思維上創新，從技術上改良。通過多年來對工藝的探索以及從事產品開發積累的經驗，我認為工藝美術產品在創新過程中要遵循藝術與市場的發展規律，創新既要體現出工藝的特色、時代的特征，同時在設計理念上還要符合當今市場的需求，精準定位，適時轉變發展的方向。
傳統的花絲鑲嵌技藝因消耗較多的貴金屬材料與人工成本，價格過高，制作周期較長，難以得到市場認可。怎樣才能突破這一瓶頸呢？可以從材料的選擇以及搭配比例上進行調整。筆者在創作“好事成雙”柿子捧盒時，便融入了將貴金屬與其他材質相結合的理念。在擬定設計方案時，我選用了傳統中式的紅與金二色，給人以高貴典雅的享受。盒蓋部分運用花絲鑲嵌工藝，大面積的盒身則選用銅胎景泰藍工藝。花絲的金與景泰藍的紅相映生輝，端莊大氣，同時也節約了材料成本，兩全其美。
在設計“有鳳來儀·鳳冠套裝”時，我則運用3D建模技術進行了最初設計效果圖的制作，不僅可以快速呈現出產品各角度的效果，還可以及時調整產品結構中不妥當的地方，比手工制作完成之后再調整要節約出大量的時間和精力。在實際制作中，我將手工工藝與機制工藝相結合，最終的呈現效果毫不遜色于純手工制作，不僅節省了大量人工成本，且能夠形成量產，便于銷售。這些產品試制的成功案例，很大程度上增強了我們工藝美術從業人員的信心。在當今的信息時代，適當地引入計算機輔助手段，改變傳統設計制作的流程，這些技術變革大大促進了傳統工藝美術產品的創新與發展。
弘揚中華優秀傳統文化，傳承工藝美術非遺技藝，希望有更多的人能夠愛上花絲鑲嵌并將其傳承下去，讓這項巧奪天工的古老技藝繼續在人間閃耀著迷人的光彩。（作者：吳燕，系北京工藝美術大師、北京市高級工藝美術師）
(責編：喬業瓊、陳鍵)關鍵詞：
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