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“把最好的藝術獻給觀眾”，是相聲大師侯寶林的名言。曲藝的土壤在民間，生命力也在民間。無論大江南北流行的相聲、小品，還是擁有上百年歷史的山東大鼓、蘇州評彈、河南墜子，一方水土一種形式，曲藝從誕生起就離不開觀眾的欣賞。
地氣一直“編織”在曲藝的生命里，接地氣的曲藝總能聚攏人氣兒。每一種具體的曲藝門類，其生成與生長、創作與傳播、素材與舞臺都來自于萬千百姓的火熱生活。在對日常的提煉與表達、和觀眾的對話與交流中，不同的曲藝門類確立了自己的氣質和風格。正因為如此，曲藝人才會打起鋪蓋卷，經年累月，日夜兼程，把廣闊天地當作舞臺。因為他們知道觀眾是自己的“衣食父母”，他們把來自生活的笑聲回贈給觀眾，賡續傳承藝術，也成就了自己的人生。
也許有人會問：如今，網絡傳播方式便捷又高效、文化娛樂形式多樣又多元，面對面的演出還有必要嗎？的確，我國常住人口城鎮化率已達64.72%，網民規模超過10億，互聯網普及率超過74%。但在這個萬物互聯的時代，依然有互聯網上找不到的段子，依然有大量值得發掘的情感和故事，當然，還有最專心的觀眾和最真摯的掌聲。更重要的是，現場演出的藝術魅力是無可替代的。從演員與觀眾面對面的一幅幅熱烈畫面里，從觀眾綻放的一張張笑臉里，從風雪里的等待與守候、相迎與相送里，我們看到村民對曲藝的渴求與期盼，也看到村民給藝術家帶來的成就感和歸屬感。這是雙向的饋贈。
下鄉，亦是回家。鄉村的沃野，是曲藝扎根的田野，只有在這里才聽得到生長的節律。
《 人民日報 》（ 2022年12月30日 19 版）(責編：胡永秋、白宇)
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