最近，《親愛的小孩》引發了觀眾的強烈共情，尤其在生活細節的生動描寫上。劇集收官之際，方一諾的扮演者任素汐做客愛奇藝《這位會員是內行》，暢談拍攝的創作歷程。在她看來，“觀眾是對真實非常敏感的”，因而主創在進行創作時，也力求能夠盡可能地在生活邏輯基礎上達到演繹的真實性。
劇中，謝天華(聶遠飾)得知女兒暈倒，盡量以克制的語氣給方一諾打電話，等方一諾趕到醫院后才告訴她實情。據任素汐透露，這通電話在導演原本的設計中是希望謝天華能夠情緒激烈的，但聶遠與導演討論了很久，認為應該往小了說。這種“拼了命較真兒”的細節在這部劇里有很多，最終改成了更符合生活邏輯的這一版。
較真，某種意義上代表著主創們對于劇作的創作匠心。如任素汐所說：“生活劇是最好演也最難演的，生活中的樣子大家都知道是什么樣，所以考驗演員能不能還原生活。”
而用戲劇藝術還原生活，觀眾眼中的真實感就在這一個個細枝末節中浮現出來，將觀者自己的生活故事投射到劇中人物的生活經歷中，在劇中看見自己，亦看見生活。
然而表現現實生活的真實殘酷并非劇集的根本任務，《親愛的小孩》也并非是一部僅僅還原真實生活的劇作。
作為一部現實題材的生活劇，《親愛的小孩》不僅要用藝術紀錄的視角洞察生活中的真實，更重要的是，為更多人的現實生活提供一種參考。用任素汐的話說：文藝作品輸出，其實是提出一種可能性，用這一家人的生活縮影來提供一種生活的可能性。你可以從這部劇里獲得一種生活的理解，也可以從其他劇中獲得不同的理解。
但對于與劇中人物、劇情描摹相近的人，這類劇的功能性就顯現出來了。真實之外，更多人性的溫暖與善良，或者和解也能夠顯現。身邊有看完這部劇的女性朋友，獲得了對于愛人的理解，而男性朋友，也更理解了女性。
實際上，社會生活并非僅有殘酷，苦樂參半、陰晴圓缺才是生活之常態。從這個意義上，《親愛的小孩》還在提供向陽而生的精神力量。
任素汐想象自己作為一名普通觀眾看《親愛的小孩》：“我看到這個故事，能看到那些我想要的給我鼓勁的地方，比起它的殘酷，它的溫暖和柔軟也能夠打動到人。”
的確，劇集用寫實的筆法摹狀了生兒育女的痛與傷，但同時也展現了女兒成長過程中乖巧可愛的治愈一面;劇集描繪了家庭關系中的雞毛蒜皮，但全家圍坐院中吃團圓飯的場面也足夠治愈;劇集表現了夫妻關系中的不盡人意之處，但關鍵時刻二人相互依靠、支撐仍然能提供精神動能……
每一件生活的堅硬苦澀，都必然有其另一面。以《親愛的小孩》為代表的現實題材作品，就是用故事發展提供現實經驗，用治愈之光奉上精神鼓舞，最終以“現實感”達成藝術真實對生活真實的超拔。
“當時拍的時候真糟心，但是拍出來你會覺得真值啊。”恰如任素汐的“拍后感”，當所有的用心良苦都能得到觀眾的反饋，這便是演員和所有主創最大的欣慰。
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