齊白石以其書畫藝術聞名于世，但他卻自稱：“我的詩第一，印第二，字第三，畫第四。”始終強調自己的詩人身份。
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在北京畫院藏齊白石手稿中，以詩的數量為最多。觀齊白石的詩文藝術，會發現他那獨特的生命體驗與情感心緒。以“借山吟”為題，正在北京畫院美術館呈現的展覽，精選了齊白石、王闿運、陳師曾、樊增祥、老舍等近十位名家學者的百余件作品，立體地展現出齊白石的畫意詩心。
齊白石少時家貧，27歲拜入胡沁園門下學習工筆花鳥畫，并隨陳少蕃讀書學詩。為了貼補家用，他白天輾轉鄉里做木工描畫，到夜晚才能讀書，“燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩”便描述了他早年借火光勤學苦讀的經歷。
“莫羨牡丹稱富貴，卻輸梨橘有余甘。”初次參與雅集詩會時，齊白石以一首七絕贏得眾人的稱贊。在加入“龍山詩社”“羅山詩社”后，他常與詩友擘箋唱和，一張張精美的花箋，承載著他的詩趣與才情。因是能畫的人，他一個月要畫上幾個晚上，一晚上能為詩友畫出幾十張詩箋，他自言：“一張一張地畫上幾筆，有山水，也有花鳥，有草蟲，也有魚蝦之類，著上了淡淡的顏色，倒也雅致得很。”也是在那時，他逐漸掌握了押韻、對仗、用典的格律詩法。1900年，他典租蓮花砦下的梅公祠，添蓋了一間書室，取名為“借山吟館”。
“五出五歸”遠游后的齊白石潛心研究古文詩詞，常與友人聯吟對句。《借山圖卷》便是他將途中的畫稿重新整理后創作的山水詩畫。37歲時，齊白石拜湖湘詩派代表王湘綺為師。他意識到學詩需由五言律詩入手，于是上追古意，熟讀唐宋詩畫，以便為詩文創作打好基礎。齊白石曾在自述“龍山詩社”時談到，詩友的書底子比他強得多，都對“試帖詩”有相當研究，自己在用典、聲律方面不如別人。但正因不被附庸風雅的制式所束，強調詩歌創作對性情的陶詠，齊白石以“不求藻飾、自主性靈”的主張，逐漸形成了獨具特色的詩風。
“我的詩既是抒情，也是紀事”。齊白石在求藝、交游生活中，與陳師曾、陳半丁、于右任、羅惇曧等20世紀中國文壇藝界名家詩文酬和、贈答不計其數，留下了許多妙趣橫生的軼事。1904年，他應王湘綺之約游歷南昌。登高小飲，正值七夕良辰，老師首以“地靈勝江匯，星聚及秋期”起唱，但是齊白石和同門都沒有聯上。為此，齊白石深感羞愧，回家便把“借山吟館”的“吟”字刪掉了。自此，他愈發著力于詩書之上，在與師友的交流切磋中，詩道、藝事愈發精進。展覽中，北京畫院藏《南昌館七夕連句》上書有齊白石所作“坐久生微涼，竹簟清露滋”，應該是王湘綺在南昌事后所謄寫，印證了師徒之間這件耐人尋味的趣事。
中國繪畫藝術講究“詩畫一律”，強調詩與畫的異質而同趣。宋人蔡絳在《西清詩話》中有言:“丹青吟詠，妙處相資”，詩畫互補的觀念促使題畫詩、詩意畫得以發展和興盛。齊白石的書畫藝術天真平淡，詩畫同觀，相得益彰。其題畫詩或直陳心曲，折射出對家鄉故土的深切懷戀；或聯喻類比，表達對天地世相的體察洞悉；或應物斯感，流露出民胞物與的大愛情懷。
北京畫院藏有一封1951年老舍書寫的《命題求畫信函》，該信札以四句古詩為題請白石老人作畫，并附奉人民券作為畫資。齊白石應邀以查初白詩句創作了《蛙聲十里出山泉》，畫中雖沒有蛙，卻有活潑的小蝌蚪在湍急的水流中游動，絕妙之至，可謂詩畫融合的經典之作。
“鐵柵三間屋，筆如農器忙，硯田牛未歇，落日照東廂。”在《自嘲》詩中，齊白石把自己比作耕牛，有著以農為本的樸素思想。題《小魚圖》詩句“群隊無驚候幾時”，則與畫中驚慌失措的小魚相呼應，傳遞出他對安寧家園的期盼。
《滄浪詩話》言：“夫詩有別材，非關書也。詩有別趣，非關理也。”中國詩歌強調真情實感，反映詩人的性情氣質與審美趣味。齊白石出身農民，一生為生計輾轉。他的詩畫多從民間文化中汲取創作素材，表現普通百姓的真實生活。作品《白菜胡蘿卜》所題詩文：“欲了前生未了因，拈毫題句太傷神。園蔬也有塵凡福，曾見窗前看畫人。”取材素樸、語言平實，表達了這位“湘上老農”真切的生活感受。作品《葡萄》題詩：“實垂星辰搖不墜，影亂龍蛇飛欲驚。”以浪漫主義手法表現生活中的尋常之物。齊白石的詩不拘格律，詼諧質樸的詩趣中蘊含著鮮活的生命力。
“我的詩，寫我心里頭想說的話，本不求工，更無意學唐宋。”齊白石以對生活的熱愛描繪現實，貼近人民，世間萬物都成為他筆下的詩思畫料，嬉笑怒罵皆成文章。（本報記者 田 呢）
(責編：喬業瓊、李楠樺)關鍵詞：
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