牧羊女 原稿作者：劉松樵 繡制：莊錦云

錦繡山鄉 原稿作者：周令釗 繡制：張玉珠、張明珠、陸建民、侯德美

蛤蜊圖 沈壽

(資料圖片僅供參考)

向日葵 原稿作者：張仃 繡制：金蕾蕾

尋芳 孫聯珍

敦煌之夢

原稿作者：李琦 繡制：南通工藝美術研究所集體創作

【學人談】

在中國傳統文化中，“錦繡”一詞寓意美好，更帶給人們無限的想象。織物的溫暖連接著十指的靈巧，繡納出章服、衣被、荷包、鞋帽等。一縷絲線，貫穿古今，十指繞春風，也溫柔了華夏文明的進程。

“錦繡”二字中的“錦”是指有彩色花紋的絲織品，“繡”則表示用彩色的線在綢、布等上面做成花紋、圖像或文字。《考工記》中記載：“治絲麻以成之，謂之婦功。”女功，也稱之為女紅，在中國人的記憶中是一門溫暖的手藝，以女性閨中傳襲的方式延續至今，在針線絲縷中彰顯技藝、表達情趣。刺繡可以說是女紅技藝的突出代表，巧手將五彩的絲線劈成線縷，最細處如春蠶吐絲，綿柔不斷。古代的女子，都要習得這些紡紗刺繡的女紅技藝，“十三學刺紉，十五學吟詩”，習繡是年輕女子修習養成的標志，與詩藝相提并論。豆蔻歲月，在絲線中綻放花樣年華，一針一線繡出草葉枝蔓、蟲魚鳥獸的靈動與溫度。

據《古今事物考》載：“舜令禹刺繡，以五種之彩明施于五色，制作衣服，則帝舜始為繡也。”春秋始有“衣必文繡”的風尚。宋代以來，刺繡藝術深受書畫藝術影響，追求氣韻生動，且在顏色和針法上有了突破，增加了刻鱗針、滾針、打籽繡、斜纏針等，新的針法使繡面更加細密勻稱，色彩柔和，畫繡結合的風格逐步形成。明清時期，畫繡的發展令人矚目，在畫意的表現上更是以針代筆，追求如畫之境，刺繡在繪畫藝術的影響下逐步提升到藝術品的層次。

在民間，刺繡至今仍是裝點生活的一項手工技藝。女子以善繡為美德，在悠久的刺繡史中繡女輩出，其中，清末民初的沈壽便是一名繡藝出眾的奇女子。生于江蘇吳縣的沈壽，15歲時便以“繡姑”之名著稱于蘇州城鄉，江南水土的柔潤氤氳養成了她詩性靈動的品格。她從出生開始便與繡結緣，對刺繡的敏感執著渾然天成，江南地區的文人畫傳統也對沈壽的刺繡藝術創新起到了潛移默化的作用。沈壽對刺繡的穎悟體現在對傳統針法和觀念的突破上，她承接了北宋以來以畫入繡的手法，在對刺繡作品的題材選擇、色彩表現、畫意傳達等方面均有自己的創新，展現出“循畫理，師真形”“絲墨合影，山遠云深”的藝術風格。

刺繡藝術長期以來以傳統手工藝的面目出現在歷史長河中，往往易因追求工藝水平而忽略藝術的水準。沈壽對刺繡藝術的傳承則突破了這一難關，將刺繡藝術的發展推向追求創新和才情交融的新階段。她率先將西方藝術觀念融入東方刺繡藝術中，創新性地將表現光影變化的寫實技法納入刺繡創作，根據描摹對象的肌理變化用旋針和套針等新技法來表現物象質感，從而增強了刺繡藝術的表現力，進一步推進了畫繡結合的藝術效果。

1909年，正值張謇參與籌辦“南洋勸業會”，他舉薦沈壽參加在意大利舉辦的萬國博覽會。這對初創仿真繡的沈壽來說是一個走出國門傳播東方藝術的好機會。沈壽別出心裁，選擇了一幅意大利皇后的肖像作為畫稿，用以設計繡稿準備參賽。如何以針線代筆，表現出彩色立體的畫面效果，需要的是油畫和刺繡結合的功夫，這對沈壽來說，是一次技藝的挑戰與風格的突破。西方的油畫色彩豐富、光影變化微妙，而肖像畫要表現出逼真的面部表情，就要用絲線繡出明暗面和肌肉的走向變化。沈壽深諳繡理并研究了西畫原理，這幅作品的創作體現了繡與畫的結合，以針運線，筋骨肌體通過絲絲彩線生動演繹。《意大利皇后像》是沈壽嘗試用針線表現西方油畫質感的代表作，色彩的表現和光影的變化成為這幅作品的靈魂，色線的綜合運用則造就了配色的千變萬化，明暗虛實之間盡顯靈動之美。《意大利皇后像》經過仿真繡的配色施針創作后風采動人，成為當年萬國博覽會上令人贊嘆的作品。沈壽精湛的繡藝和創新的手法讓這幅作品榮獲大會優等獎，成為仿真繡走出國門的奠基之作。1915年，沈壽創作的另一幅仿真繡作品《耶穌像》采用絲線拼色技術。她根據人物的肌膚、五官紋理運用旋針、虛實針等技法進行創作，并創造性地對絲線用色進行微妙的處理，遵循“色有定也，色之用無定”的施針運色理念。這件精心設計制作的作品在針法、色彩上表現出高超的絲理技巧，形成立體逼真的寫實效果，在1915年舊金山世界博覽會上被評為金獎，使得西方國家對中國的刺繡藝術有了新的感知和認識，開中國刺繡藝術一代新風。

沈壽在創新仿真繡的同時積極致力于刺繡教育。她先后在北京、蘇州、天津、南通等地主持開辦各類刺繡教育學校，其中，南通女紅傳習所成績斐然，培養了一批專業的刺繡人才，為此后的亂針繡、彩錦繡的發展起到了重要的人才培養作用。百余年來，南通刺繡不斷傳承與創新，進入21世紀，在國家對傳統工藝美術品種和技藝實行保護、發展、提高的方針指引下，當代刺繡創作者們發揚沈壽當年提倡“以新意運舊法”的創新精神，傳承民間刺繡的“點彩”“納錦”手法，研制現代彩錦繡，豐富了刺繡紋飾的形式意味，創新了現代刺繡的表現語言。近日在中國美術館展出的“南通刺繡及女紅技藝傳習研究展”上，以時間為序、流派為軸，集中展示了20世紀以來蘇繡的重要一脈——南通刺繡及女紅技藝的傳習發展和創新面貌。

在刺繡這門傳統手工藝術中，有著巧奪天工的精湛技藝，大可容納萬物，小可細入毫芒，是中國人躬耕農桑、等待春蠶吐絲，劈線納錦的快樂時光，也是閨閣女子神游自然天地的詩意情懷。飛針走線的時日鏈接著溫暖的記憶和手藝的溫度，穿越千年、延綿不絕的絲線如繡女手中的春風，繞不盡的是中國人對精神原鄉的眷戀。

（作者：吳玲玲，系南通大學藝術學院副教授）

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