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在今年的新年假期，俄羅斯國家音樂博物館再次為參觀者提供了豐富的視聽盛宴：新年音樂會(huì)、以“冰雪童話”為主題的俄羅斯歌劇和芭蕾音樂展覽、知名音樂人創(chuàng)作講解，等等。這座成立于1912年的博物館，擁有逾百萬件藏品，是世界上最古老、規(guī)模最大的音樂博物館之一。

步入博物館大廳，背景音樂是穆索爾斯基的代表作《荒山之夜》，將人們瞬間帶入奇幻瑰麗的俄羅斯民族音樂世界。在一面時(shí)間軸式的展墻上，柴可夫斯基《1812序曲》的珍貴手稿陳列于顯眼位置。根據(jù)芭蕾舞劇《天鵝湖》創(chuàng)作的雕塑佇立一旁，展示著作曲家浪漫主義的音樂風(fēng)格。這里還展出了當(dāng)年刊登柴可夫斯基《四季》組曲的雜志，配以12首俄羅斯詩歌。金色的秋天、北國的白夜、爐火、雪橇、狩獵、松雪草……輕輕翻動(dòng)這本“音樂日歷”，俄羅斯大地的四時(shí)流轉(zhuǎn)盡在耳畔。

不遠(yuǎn)處，一幅肖像映入眼簾。畫中人物暗鎖愁眉，輕撫琴鍵。標(biāo)志性的憂郁氣質(zhì)讓人一眼認(rèn)出了他——拉赫瑪尼諾夫。肖像下方陳列著作曲家的第二鋼琴協(xié)奏曲手稿，那些輕靈婉轉(zhuǎn)的音符似乎正從他的指尖緩緩流淌。在漂泊異鄉(xiāng)的歲月里，他將俄羅斯大地的山川河流、森林雪原匯入音樂鄉(xiāng)愁。

各式巴拉萊卡琴和手風(fēng)琴、里姆斯基—科薩科夫的民族歌劇劇照、肖斯塔科維奇的電影配樂資料……一件件珍貴展品匯成一曲“如歌的行板”，唱頌著俄羅斯音樂的動(dòng)人樂章，那里有大自然的深邃遼闊，有詩情畫意，有悲歡離合。

這片廣袤土地孕育的自然風(fēng)物與歷史文化，是音樂創(chuàng)作的源頭活水?？v然音樂風(fēng)格不同，但在創(chuàng)作中融入民族元素，是俄羅斯音樂家共同的審美追求。

在這里，音樂的民族性與世界性相互交融。博物館于1985年開始常設(shè)展覽“世界各國人民的樂器”，分為5個(gè)展廳，共展出900多件珍稀樂器。既有考古發(fā)掘的俄羅斯古老樂器，也有來自亞非拉地區(qū)獨(dú)具魅力的民間樂器；有制作精良的歐洲專業(yè)樂器，也有20世紀(jì)開始興起的電聲樂器。

一把中國琵琶沉靜嫻雅，久久吸引著筆者的目光。點(diǎn)擊多媒體互動(dòng)屏，悠揚(yáng)的琵琶聲傳來，夢回故土。民樂似“鄉(xiāng)音”，總能瞬間撥動(dòng)游子的心弦。環(huán)顧展廳，各國樂器相聚于此，帶著不同的時(shí)代記憶與民族性格，奏出文明交融的和合之音。

展柜一隅，有一座時(shí)鐘、一面梳妝鏡和一個(gè)啤酒杯，它們都是19世紀(jì)不同形態(tài)的音樂盒。據(jù)博物館介紹，當(dāng)時(shí)音樂盒已在社會(huì)各階層廣泛流行，各式設(shè)計(jì)融入日常生活?？梢韵胂?，在那個(gè)沒有手機(jī)播放器和藍(lán)牙音箱的時(shí)代，音樂徜徉在滴滴答答的時(shí)間腳步里，回旋在鏡中美人的笑靨里，蕩漾在令人沉醉的美酒里。

音樂來源于生活，音樂美育也應(yīng)融入生活。在參觀博物館的兩個(gè)小時(shí)內(nèi)，陸續(xù)有4個(gè)觀展隊(duì)伍來到展廳參與音樂課程。其中既有學(xué)齡前兒童和青少年學(xué)生，也有老年學(xué)習(xí)班。講解員介紹展品和樂理，并帶領(lǐng)大家參與音樂互動(dòng)。早在1944年，這里就開始定期舉辦沙龍活動(dòng)“音樂星期一”。此后，音樂會(huì)、音樂節(jié)、音樂歷史與樂理研討會(huì)、樂器修復(fù)培訓(xùn)和國際音樂交流項(xiàng)目等各類活動(dòng)蓬勃開展。面向普通民眾進(jìn)行音樂教育，成為博物館的一大使命。

電視節(jié)目《音樂莫斯科》曾在這里取景。觀眾跟隨鏡頭，穿越莫斯科的街道、公園、展館和音樂家故居，捕捉街頭巷尾的音樂元素，以音樂視角探索熟悉的城市景觀。

確如鏡頭所呈現(xiàn)的，平日漫步莫斯科街頭，常能邂逅高水準(zhǔn)的音樂演奏。地鐵站、河岸步道、街心公園、商業(yè)街區(qū)……城市成為一個(gè)流動(dòng)的音樂空間，音樂正是人們熱愛生活、抒發(fā)情感的生動(dòng)表達(dá)。

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