圖為原創當代舞劇《冼星海》劇照。
《黃河大合唱》是音樂家冼星海的遺作。他將創作的根牢牢扎進時代的土壤，用短暫的人生譜寫了不朽的旋律。他曾說：“音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務。”近日，由國家大劇院與寧波市演藝集團聯合制作的當代舞劇《冼星海》，塑造了這位人民音樂家的藝術形象。
舞劇《冼星海》的劇情簡約而深刻。冼星海出生在一個水上人家，在上海生活，大海浪濤聲與勞動號子是他兒時的音樂，后來他以作品《風》打開了音樂大門。迷茫之時，是延安的革命號角喚醒了他。他到延安接受革命洗禮，創作了《黃河大合唱》。冼星海40歲離世，他的音樂是永存的。今天的中國人仍被“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”的斗爭精神深深感染著、鼓舞著。
非敘事舞劇的交響性，體現在舞蹈和音樂都采用交響原則來表現劇情，在舞蹈中描繪人物的精神世界。在這方面，舞劇《冼星海》做了探索，具有創新意義。該劇除序幕、尾聲外，僅用“大海”“洪流”“故土”三幕來呈現。舞劇創造性地塑造了一個突出的藝術形象——命運，其外形與劇中的冼星海相似，時時手提一盞油燈相伴冼星海左右。這個貫穿全劇的角色，既象征冼星海的人生走向，也是冼星海內心活動的投射與外化。
淡化敘事性，突出象征性，是該劇特色。第一幕中，當冼星海創作出《風》這部作品時，“命運”與冼星海同舞，舞段所描述的無形的“風”，象征著覺醒年代革命的風暴即將來臨。第二幕，在延安的革命生活中，角色冼星海與詩人光未然有一段雙人舞，之后眾人手捧他們創作的《黃河大合唱》放聲高歌——一部偉大的作品產生了。雖有具象的紙張傳遞，但主要使用的是抽象的情感化動作，觀眾在這里感受的是情感、情懷，而非具體故事情節。第三幕中，編導選用了音樂家常用的節拍器，它由“命運”帶入到冼星海人生最后的旅途中，象征生命節奏的加快。這是一大段獨具創造性的舞蹈。看似簡單的人墻，卻在變化著，與冼星海心中尚未完成的《中國狂想曲》不斷交織。舞劇結尾，角色“命運”迎著太陽走去，迸發出全新的生命力，表現了這位為時代創作、為人民譜曲的音樂家的崇高精神。這些都不是常規的情節敘述，而是象征手法，比真實情節更富邏輯性。
舞段結構上，雖有情節，但“夾敘夾意”，“意”既含“議”，更是“意”，是意識，也是抒情，抒的是冼星海的情，也是創作者的情。
《冼星海》創造了獨具特色的舞蹈語匯。該劇極少使用現成的、流行的舞蹈動作，既無芭蕾舞痕跡，也無其他中國舞的動作樣式。動作提煉頗具功力，可圈可點。該劇舞蹈語言構成中最突出的是手部動作，一是來自音樂家冼星海彈鋼琴的手勢，二是來自指揮家手部對節拍的點擊。從《風》的獨舞開始，冼星海就出現了彈鋼琴的手勢動作，這是作曲家構思時的習慣動作，用這種動作構成冼星海的重要動作或元素性動作，合乎邏輯。而指揮家的重拍手勢，是具有彈性、可以帶動樂隊的千軍萬馬的動力。這部舞劇的創作者真正體會到了指揮家的藝術力量，因而舞蹈雖具抽象性，卻真實可信，令人感到親切。
表現音樂家的舞劇，音樂尤其重要。冼星海最著名的《黃河大合唱》，包括由它發展而成的鋼琴協奏曲《黃河》，《到敵人后方去》《在太行山上》等歌曲，都是膾炙人口的作品。特別是經過鋼琴曲的發展，其鏗鏘有力的節奏，早已在人們心中形成音的“原型”。舞劇創作要充分體現冼星海這種充沛的藝術激情。舞劇《冼星海》的作曲沒有讓觀眾失望，從《風》的段落到《黃河大合唱》創作過程段，再到《中國狂想曲》的段落都充滿了激越的情感，富有交響性，有很強的感染力。它與人物共命運，使全劇充滿內在張力。
此劇成功的重點，一在結構，二在舞蹈語言。如若再高標準要求，特別希望著重發揚它的動作特色，讓那些重要的舞段，真正成為激動人心的音樂性舞段，成為此類作品的經典。舞美上，簡約肯定是好的，但作為一部當代舞劇，動態的多媒體手段不可或缺，它的變化多樣，可增強人物的內心動感，也增強了舞劇的視覺音樂性。
（作者為北京舞蹈學院原院長、教授）
《 人民日報 》（ 2022年01月13日 20 版）(責編：岳弘彬、楊光宇)
關鍵詞： 舞劇
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