近來，伴隨上海浦東美術館、成都市美術館新館等陸續建成開放，美術館越來越頻繁地出現在社交媒體中，成為網紅打卡地。美術館何以走紅？如何推動其更好地走向大眾？這些問題值得探討。
縱觀當下在網絡中備受大眾喜愛的美術館，或擁有獨特的建筑外觀，或推出了頗具分量的美術展覽。前者往往由知名建筑師設計完成，其本身就堪稱藝術品。后者則可以分為兩類：一類是名家大展或經典美術作品展，如中國美術館舉辦的“美在新時代”展覽，憑借一批館藏精品引發觀展熱潮；另一類是聚焦當下的美術作品展覽，作品中飽含對現實的觀察思考和美的創新創造，如各大美術學院每年的畢業展都會吸引不少觀眾。所以，網紅并不一定等于學術含量低，只是說明其傳播范圍廣，對人們富有吸引力。美術館不能盲目追求網紅效應，但可以從專業視角研究網紅傳播的規律，深化自身建設，將網紅流量轉化為長紅口碑。
美術館成為網紅，意味著互聯網空間正在生成文化新形態。當下，人們對美好生活的向往、對精神文化的需求不斷增強，渴望近距離接觸藝術的熱情高漲。同時，智能手機的方便快捷和互聯網即時通信技術的更新，使個體與周圍世界信息交換的渠道更加通暢，人們熱衷于將所見所感發布到社交媒體上進行分享。經濟發展和社會進步，為美術館深入大眾生活提供了豐沃土壤。
對“體驗”的日益完善，是美術館與觀眾建立緊密連接，進而贏得觀眾喜愛的關鍵。美術館不僅是一個傳播既有知識的機構，更是一個常新經驗的提供者，一個不同于家和普通場所的、讓觀眾產生詩意與美感享受的地方。觀眾在美術館獲得的體驗，來自感官經驗、社交經驗、情感經驗等。感官經驗往往與物理環境有關，因此美術館的建筑、氣氛、氣味、色彩、聲音、感覺都很重要，當建筑空間與藝術展覽產生和諧對話，將會為觀眾帶來特別的審美體驗。社交經驗則源于人與人、人與藝術、人與展館之間的互動。一些美術展覽和作品通過增強互動性，為觀眾帶來新奇的體驗。比如，中央美術學院美術館舉辦的“太虛之境”展覽中，藝術家抓住當下人們對“體驗”的需求，將個人思考融入創作，一件件大型互動裝置經由觀眾的參與，完成“最終創作”，生發出新的價值與意義，同時在社交媒體上產生了許多相關話題。這類展覽改變了傳統美術展覽的觀看方式。在互動中，觀眾不僅在觀看作品，也在觀看其他觀眾，更成為作品的一部分，被其他人觀看。人們彼此之間的互聯性被構建起來，展開了新的敘事時空，帶來別樣的參觀體驗。
數字技術的合理運用，也為美術館帶來更多觀眾。一些傳統書畫作品的數字化、動態化展示，改變了人們對傳統書畫的固有認知；一些運用高科技手段創作而成的現代美術作品，為人們帶來超越現實的參觀體驗。這些嘗試滿足了觀眾特別是年輕觀眾，對虛擬世界、未知領域的探索興趣。進一步將藝術與科技相結合，對于推動中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展具有積極意義。
美術館研究方法的改變，是網紅美術館、網紅美術展覽持續涌現的動力。過去，美術館多采用內向的研究方法，比如研究作品的繪畫題材、語言、形式等；如今，外向的研究方法不斷進步，研究者在重視挖掘作品背后的故事和意義的同時，也在拓展作品的“新空間”，即能夠給觀眾帶來思考、形成新認知的空間。由此，美術館的教育方式也發生變化，越來越傾向于引導和激發觀眾的興趣，使人們在探索中獲得自我啟發的機會。比如，一些美術館改變“說話”的態度、語氣，結合美術作品、空間氛圍、背景資料，使其語言表達更為生動，成為一個“會講故事的人”。一些美術館積極開展各種寓教于樂的教育活動，如音樂會、舞蹈、戲劇表演等，延伸美術館的社會功能，為忠實觀眾提供更好的服務，挖掘新的潛在觀眾。
對于美術館來說，網紅現象的形成并非偶然。作為公共文化空間，美術館擁有豐富的文化資源，理應成為城市的文化名片。像一些擁有大量經典藏品的美術館，如果可以用新的展示方式更好地解讀作品，不僅可以重塑傳統作品的當代價值，提升人們的審美素養，還可以為所在的城市注入生機與活力。未來，應不斷完善美術館公共文化服務體系，為觀眾開拓更多有價值的欣賞和思考空間，推動美術館可持續發展。
（作者為中央美術學院美術館館長，本報記者馬蘇薇采訪整理）
《 人民日報 》（ 2022年01月09日 08 版）(責編：胡永秋、白宇)
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